在攝影術(shù)誕生不久的19世紀中后期,歐美社會彌漫著一種對死亡既恐懼又迷戀的復(fù)雜情緒。高死亡率,尤其是嬰幼兒的夭折,使得家庭常常沒有機會為逝者留下生前的肖像。于是,“死亡照相術(shù)”應(yīng)運而生。這并非指拍攝尸體,而是一種特殊的紀念攝影。攝影師會精心布置場景,讓逝者(通常是經(jīng)過防腐處理或支撐擺放)看起來如同安詳入睡,并與在世的家人“合影”。更玄秘的說法是,一些自稱“靈魂攝影師”的人宣稱,他們的技術(shù)或通靈能力可以捕捉到圍繞在生者周圍的、看不見的靈魂光暈或模糊身影,這些被視為逝去親人的靈魂影像。 這種風(fēng)俗的盛行,與當時的靈性主義運動緊密相關(guān)。許多人渴望證明靈魂不滅,攝影作為一種新興的、“客觀”的科技手段,被賦予了溝通靈界的期望。然而,其中充斥著大量的欺詐:雙重曝光、底片處理、利用模糊成像和光影效果,都可以輕易制造出“靈異照片”。盡管騙局層出不窮,但死亡照相術(shù)深刻反映了維多利亞時代人們對哀悼、記憶和永生的獨特處理方式。它不僅僅是一種怪誕的風(fēng)俗,更是一面鏡子,映照出人類在面對終極失去時,試圖用一切可能的手段留住所愛之人的永恒執(zhí)念。時至今日,這些古老的照片依然散發(fā)著令人不安的魅力,持續(xù)引發(fā)著關(guān)于技術(shù)、信仰與感知邊界的討論。
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